现在传统音乐产业的困境是什么？音乐NFT平台里下一匹黑马是？

时间：2022-02-25|浏览：464

NFT 2021年销21 年开始飙升，从 2018 年只有4069万美元的交易量，到 2021 年，NFT 交易量飙升至 42 亿美元以上，不断刷新记录，达到新高度。预计2025年 NFT 细分市场的市值将达到800 亿美元。仅在 2021 年 12 月，就产生了价值40 亿美元的 NFT 交易额度。
尽管围绕 NFT猜测和怀疑看似不稳定和不受监管的性质，但有一件事是肯定的——它们将继续存在。NFT尤其是在千禧一代，它已经成为联系他们最喜欢的艺术家的一种方式。
虽然虚拟世界的艺术 NFT 和收藏品已经起飞，但 NFT 也会改变音乐产业。
传统音乐产业的困境
音乐是一种常见的用户体验。截至2020年底，全球音乐产业总收入已达到216 1亿美元。自2019年以来，该行业一直是 7.4% 复合年增长率连续第六年增长。尽管该行业取得了看似成功的业绩记录，但仍面临诸多问题。
音乐艺术家发现在这个行业很难维持自己，通过他们的音乐谋生。艺术家的才华和努力没有得到公平的回报，这不再是秘密。
著名的艺术家经常站出来谈论唱片公司和艺术家之间扭曲的权力动态。Kanye West 例如，他甚至将唱片交易称为现代奴隶制
据报道，只有排名前 1% 的艺术家获得了 90% 的流媒体流量，而只有前 0.8% 看似著名的顶级艺术家平均每年从流媒体收入中赚取5万美元。音乐行业的年收入只有 12% 向艺术家流动，主要是因为艺术家与唱片公司、经纪人、律师、经销商和其他艺术家音乐的利益相关者之间的整体收入分配不公平。此外，唱片公司有权完全录制母带或歌曲的原始录音，这严重限制了艺术家的创作自由。
如何打破集中音乐平台对创作者内容所有权的控制和粉丝流量的传播，是艺术创作者获得更大利益的关键问题。
Royal音乐NFT平台
Royal 是一个 NFT 音乐平台成立于 2021年5月，去年8月种子轮筹集 1600万美元a16z 和 Coinbase 等顶级机构参与。现在新一轮融资已经完成，欧美很多顶级音乐家(比如说唱歌手)Nas、DJ Smoke Ghost集团等)也参与其中，规模为5500万美元。
Royal明确的商业逻辑是让音乐人制作和销售NFT粉丝购买作品后，可以获得未来作品的版税
由于 3LAU 表演艺名的 EDM 艺术家 Justin Blau 和 Opendoor 联合创始人 JD Ross 领导。
Royal 实际上是一个使用智能合约创意项目众筹平台，合同为支持者提供项目收入（或版税），这是一种颠覆当今音乐产业高度集中的商业模式，可以为艺术家提供真正的奖励，为忠实粉丝提供更好的支持。
Royal平台的三个特点：
音乐家（创作者）出售作品版税的所有权，并定制作品版税的百分比：创作者可以使用该平台出售歌曲或粉丝体验的所有权，包括1.VIP音乐会门票2.独家签名黑胶唱片3.与创作者交谈的机会。
收藏家（粉丝）购买所有权：粉丝可以直接从他们最喜欢的创作者那里购买歌曲的所有权，并与艺术家分享版税收入。支付时间因艺术家而异。
双方双赢：粉丝可以从他们购买的歌曲中获得版税，因为他们购买了歌曲的所有权。此时，当越来越多的粉丝支持创作者时，创作者也会逐渐成长，粉丝的收入也会增加，以实现双赢的结果。

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它是如何工作的？
Royal 旨在重新定义艺术家和粉丝如何从音乐中获利：
简化区块链上的有限数字资产（LDA)的创建：Royal 协议包括帮助艺术家合规铸造和销售任何类型数字媒体的有限数字资产的服务 (LDA)，以换取少量的创作成本。粉丝可以在最初的销售中购买 LDA（Token)，作为一种支持和投资艺术家项目的方式。
版税自动高效收取：Royal 智能合同将自动收集和分配特许权使用费，处理从法定代币和链上代币向的转换LDA（token）持有人支付特许权使用费收入份额的一切。Royal 收取一小部分特许权使用费作为平台管理费。
为数字资产（token）创建二级市场：发行 LDA（token）持有人可以互相交易 LDA，为创建一个完整的价值生态系统，围绕艺术家的作品及其支持者Royal 为了促进 LDA 做市和艺术家从代币转售中赚取剩余利润。
除这些关键功能外，Royal 还计划发布一套创作者工具，帮助创作者使用 LDA 通过特殊特权和直接通信访问促进与粉丝互动。
通过将 LDA 作为参与的基本要素，Royal 模型捕捉到了更多由艺术和围绕它建立的社区产生的巨大无形价值。LDA 具有双重功能，不仅是投资组合中的资产，也是艺术收藏中的稀有物品。
创始人的传奇经历
在Justin Blau 在开始颠覆唱片行业之前，他活跃在市场上，作为一名加密艺术家。LAU（发音为 "blau"，录制和制作与他姓氏相同的电子舞曲，包括Rihanna,Katy Perry,和Ariana Grande其他艺术家制作原创曲目和混音。
2016年，他推出了自己的唱片公司Blume Records。但几年前，他遇到了社交网络Winklevoss双胞胎成功地将自己塑造成加密货币的布道者。
Blau 在大学学习金融，并被双胞胎和其他加密货币支持者的共同愿景所吸引：创造一种在世界任何地方都没有摩擦的价值转移手段。但直到2017年，当以太坊开始崛起时，他才开始考虑对音乐的影响。以太坊 "智能合约 "可以自动执行交易，不需要中间人，感觉它们可以成为新事物的基石。
歌曲所有权直接出售给歌迷，Blau收入远远超过任何唱片公司支付给他的费用。
去年2月Blau ，他在拍卖会上卖掉了他的专辑《Ultraviolet》的各种NFT。几乎出乎所有人的意料，拍卖产生了1170万美元的销售额。这为区块链如何独特地改变音乐产业提供了一个早期暗示：通过消除唱片公司，直接向粉丝出售其音乐所有权，Blau收入远远超过任何唱片公司支付给他的费用。
Blau成功销售专辑后，投资者排队给他钱，创作了自己的音乐NFT平台使商业音乐投资民主化，有效提高音乐艺术家的盈利能力。
Blau解释说：有限数字资产，或LDA，是整个Royal生态系统骨干。
艺术家决定持有LDA粉丝保留多少作品版税份额，为某首歌制作多少 "官方版本"。Royal促进这些LDA代币的销售为艺术家创造了现金流，并有可能从歌曲所有者那里获得未来的收入。
我们的想法是采用传统的唱片行业模式，即唱片公司可以将未来版税收入的80%保留到艺术家的80%。
最终像Royal这样的平台可能会产生意想不到的效果，普及人们对流媒体经济和创作者经济的广泛理解--这将给喜欢艺术家的粉丝带来新的盈利方式。
帮助建立一个基于区块链的新的音乐业务，并与传统业务平行存在。这些项目通常最有利于对其作品拥有最大控制和所有权的独立创作者。其中一个例子是音乐NFT市场，艺术家一对一NFT以唱片的形式发布，然后从未来的每次转售中提取一定比例，几乎完全避免了传统音乐流媒体巨头的租赁优势。
在区块链革命阶层的概念开始渗透到现有的音乐产业之前，加密音乐和传统流媒体产业可能会继续平行一段时间。与此同时，加密货币领域的音乐公司决不能低估粉丝情绪的作用，这是一把双刃剑。
实验是任何行业的宝贵和必要组成部分，加密音乐也不例外。但这些实验的另一端是真正的粉丝，他们是否对加密货币感兴趣将取决于他们的第一次经历。