NFT音乐重新定义：2022年音乐NFT有机会做到吗？

随着视觉艺术家和篮球明星的进入NFT再加上2021年下半年的市场gamefi随着市场的普及，我们见证了一个暴富神话的完成NFT与市场相比PFP（profile pic，头像）NFT市场全面爆发，目前音乐NFT市场仍处于相对早期阶段。提到头像NFT市场，我们能想到的CryptoPunks、BAYC、Doodles，但提起音乐NFT，耳熟能详的可能不多。年初，3LAU在Royal通过销售音乐NFT轻松获得7位数收入，音乐版税收入为0.15%分给NFT持有者。
把音乐NFT作为一个常见的商品市场，市场快速启动、健康持续增长周期的关键是需求和供应的共同增长，促进整体市场规模的增长。除了需求的增长fomo（fear of missing out，除了对市场的热情外，我们还需要为消费者创造价值（情感价值或实用价值），这与高质量音乐家的加入和高质量音乐的产生是分不开的。这需要越来越多的艺术家加入NFT的世界。
为什么音乐家要加入？NFT世界？
无可争辩的事实是，音乐行业90%的收入被头部1%的艺术家占据。在高度垄断的市场中，新兴艺术家尤其难以进入和开放市场。头部艺术家不仅有足够的资金准备音乐制作，还有大型品牌支持和平台来帮助他们宣传和发布。不仅如此，大型音乐品牌公司的存在加剧了这种两极分化的存在。他们有足够的资金招募顶级的音乐制作团队，以及足够强大的网络宣传音乐，打开市场形势，占据新闻布局。但最近的新媒体形式就像Youtube、Instagram和Tiktok情况逐渐改变。品牌公司没有耐心从零开始培养自己的音乐家。他们更习惯于从上述社交平台中选择积累足够关注的艺术家加入自己的公司，比如近年来流行的艺术家Billie Eilish也是在Sound Cloud在被经纪公司发现之前，积累了足够的人气。
这种人才发掘方式使艺术家自掏腰包制作宣传音乐尤为重要。所有这些都需要艺术家在早期阶段投入大量资金，并且有不同方向的艺术家联系（如编排、作曲和视觉设计），这对大多数新艺术家来说尤为困难。NFT和crypto它的出现为艺术家们提供了另一种破局的方式。对于只能完成一项音乐创作的艺术家来说，他们可以使用它SongCamp,Rare. Wav Connoisseurs等Web认识不同的艺术家，共同创作的平台。它们可以使用Sound、Catalog、MintSongs、Async Art等平台以NFT以自己的音乐形式发行自己的音乐demo，从而获得进一步创作的启动资金。就与粉丝的关系而言，因为大多数音乐NFT都会通过分享版税的方式让艺术家的粉丝变成他们的投资人，另外NFT持有人往往有享受独家粉丝活动的特权，加强了粉丝与艺术家之间的联系，提高了粉丝的粘性。
艺术家不仅可以获得经济效益，还可以获得艺术创作NFT和crypto世界得到了更多的支持。不难想象，在不久的将来，会有越来越多的艺术家加入音乐NFT的世界。
音乐NFT会有买家吗？
这需要回答最基本的问题，音乐NFT到底是什么？NFT不止是NFT，它仍然是音乐本身。拥有它。NFT持有人可以分享版税。这是传统的NFT又是web二中音乐。NFT可以让你获得对应内容的所有权，但不一定能让你获得商用和分发对应音乐的权利。
音乐不难看出NFT既有传统PFP NFT社会意义可以带来各种经济效益。通过炫耀自己是一些音乐/艺术家的支持者，持有者可以找到自己的圈子，认识对方。此外，它还可以通过NFT价格上涨和版税分享获得收入。NFT持有人与艺术家的关系不仅是粉丝与艺术家的关系，也是分发商、投资者与艺术家的关系。NFT持有人有宣传作品的动力，不仅能让更多的人了解自己喜欢的艺术家，还能获得切实的经济效益。

音乐品牌或头部公司会进入该局吗？
早在2015年，艺术家和开发者就试图用区块链技术解决传统音乐产业的问题，但当时的项目scope太大了，你想做的事情太多了。与此同时，当时的品牌和头部发行公司实力太大，导致当时的项目失败。但由于最近的新媒体（Shopify、Youtube）由于社交平台的力量和力量的增长，NFT目前大部分音乐概念火热NFT项目从小范围开始，比如只负责少数艺人。NFT或不超过100份NFT出售（如Sound每次都是只有一位艺术家的作品发售）。
此外，我们目前看到的现象是web三世界出售音乐NFT大多数艺术家都是个人利基艺术家，所以他们的影响力相对有限。由于与音乐公司的协议，大多数主流艺术家/音乐家的主要版权都掌握在公司手中，他们无法自己出售音乐NFT。然后我们将看到艺术家完全放弃音乐公司，直接进入web3呢？还是音乐品牌公司进来分一杯羹？还是他们都坚持？web2阵地呢？
首先，无论音乐品牌公司是否进入，我们都看到了crypto native一些品牌公司已经出现了，比如Good Karma Records、Dreams Never Die Records。尤其是后者是从web2.创始人团队建立了音乐共享平台Hillydilly，包括发现了一系列Billie Eillish、LANY主流音乐家，包括其他音乐家。目前建了DAO帮助艺术家创作音乐Spotify、Apple Music、Audius、Catalog等多个web2、web3平台在线音乐。与传统品牌公司相比，这些品牌公司最大的区别在于，他们将为音乐家创造更多的收入方式和更高的版税份额（低于传统世界15%的版税）。
同样，我们也看到一些传统公司在进行NFT尝试和探索：华纳音乐与Genies建立合作关系准备发行NFT；格莱美正在销售NFT；全球音乐准备与BAYC合作发行NFT。另一方面，如果签约的头部音乐家有足够的粉丝支持，他们实际上会尝试挑战音乐公司的版税分配机制。我们看到的最著名的例子是Taylor Swift2019年对前签约公司的不公平版权要求提出不满。NFT像假设一样，它可以带来更高的粉丝粘性；市场更广阔，新的分销机制开始威胁传统公司，老音乐公司必然会进入。
音乐NFT当前的问题和潜在的局限性
目前音乐NFT没有任何法律支持，版税分享与现有专利权法律的关系不明确。与大多数不同的是，crypto智能合同上写的产品有明显的规定可以遵循，大部分版税分享规则没有具体规定。目前不同web3 音乐平台对版税分享有自己的理解。由于音乐制作本身有多方合作的过程，所涉及的版税分享非常复杂。音乐的二次使用和创作将涉及多方版权收入的分配，如Podcasts它需要分为创作版税和录制版税；如果用于电视广告和游戏，则主要分为创作版税。
在法律上，专利所有权和NFT如何整合规定的版税共享也是一个大问题，尤其是已经存在的问题web2中发行的艺术作品。Jay-Z公司合伙人Damon Dash就想要售卖Jay Z的作品Reasonable Doubt但被告知他只有三分之一的版权，被告上法庭。大导演昆汀也发生了同样的情况·塔伦蒂诺。因为他想卖掉他的电影剧本《低俗小说》NFT，被电影公司Miramax起诉法庭。
另外，头像NFT该项目受欢迎的一个重要原因是其稀缺性、盲盒销售和销毁机制。有一些音乐NFT项目开始做相应的尝试，包括Sound Arts艺术家的稀有机制Pak启动的burn.art NFT销毁平台、EulerBeats国库和流动性提供者的收入机制。与化身相比NFT，音乐NFT稀有游戏玩法受到很大限制。目前，它们基本上依赖于不同的混音NFT没有办法有更多的视觉特征，这在一定程度上限制了音乐NFT在社交场景中传播。此外，它不同于化身NFT可以在web展示社交平台，迅速吸引更多非crypto-native观众进入NFT展示场景有限，除了粉丝经济，很难吸引非crypto人群。
更广阔的想象空间和应用场景
socialfi是2022年甚至接下来几年的热门板块，相信这个想法已经是很多人的共识了。不同于游戏或defi产品本身的效益和可玩性可以吸引大量玩家。app除了自身产品的优势外，还强烈依赖于社会关系网络的建立。web2世界，微博/twitter冷启动取决于明星粉丝关系、人人或facebook依靠同学和朋友的关系。web3的世界里，socialfi将依靠什么关系网络来启动？
目前可以看到一些NFT marketplace/gallary项目开始与社会融合，如强大的投资阵容gallary和号称要做web社会投资工具prysm。而音乐NFT很有可能会出现web2上演的粉丝经济web3.再次上演。想象一下，你可以毫不费力地找到喜欢某个音乐流派和音乐歌手的同事；不仅是同样的兴趣爱好，还有强烈的利益约束idol同时，你也可以获得真正的经济效益。很难说这不是一个极好的社交场景和社交场景app催生剂，这也是网易云音乐尽管在音乐数量完全不敌QQ在音乐的情况下，仍然占据稳定市场份额的重要原因。类似的故事实际上已经存在了web3上演了。BAYC等头部NFT项目逐步建设自己的社区（Youtube频道，广播和clubhouse页面等。)，吸引越来越多的人加入社区，包括阿姆在内的音乐家也高调进入BAYC社区。未来音乐NFT我们将拭目以待，看看世界是会重建新的行业规则还是成为社会场景的孵化器。

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