赚到更多？加密技术正在让艺术创作者们获得更公平的价值

众所周知，音乐在我们生活中扮演着重要的角色。从贝多芬到巴赫，还有各种现代作曲家，通过一架钢琴的88个按键，创造出无限多的音乐，确实令人惊叹。

但许多听众不知道的是，艺术家们现在比以往任何时候都更难以维持生计。

流媒体是艺术家们在后疫情时代的主要收入来源，但它几乎没有盈利。比如在 Spotify 这样的数字服务平台（Digital Service provider，简称 DSPs）上播放的版税分成，每百万次播放只有小几千美元。

大多数“成功的”艺人都在主流唱片公司的旗下。音乐的收入，首先要被分销平台和经理人拿走。剩下的不到一半收入，是给唱片公司的版税收入。而唱片公司通常收取版税中的 50% 至 80%。这意味着艺人只能获得 12% 的音乐收入

事实上，据说音乐收入的 80% 来自巡回演出。但这一收入来源由于疫情的爆发而锐减。这使得艺术家们缺乏可靠的收入来源，只剩下一些对于建立新粉丝群体的数据幻想。除非在 Instagram 上为广告付费，就无法接触到广泛的听众群体。艺术家们还要努力从 Spotify 上的数据分析中，研究听众的用户画像（如下图），而这些画像最多只能骗骗小孩子。
那么，我们接下来该怎么办？

我们如何设计系统，让艺术家从他们的作品中获得最大的价值，让创作者感到舒心，让平台赋予他们力量？

因为根据格莱美获奖艺术家RAC的说法，应该是录好音乐就足够了。

开启创作者经济
据说，一个艺术家只要有 100 个真正的粉丝（或者说积极购买或参与艺术家发布的每一件作品的粉丝) ，就可以生存下来（甚至还能茁壮成长）。现在，一个特殊的艺术家群体正在把这种“真正的粉丝”的想法发挥到极致。

这就是创作者经济的出现：一个日益增长的趋势，创作者与他们的社群形成深厚的关系，并允许社群成员分享社群的集体成长。

Li Jin 写的《热情经济》一文这样说道：

“新的数字平台使人们能够以凸显个性的方式谋生。这些平台为创作者提供了更强大的能力，来建立客户关系，增加对其业务增长的支持，并且提供更好的工具，使其从竞争中脱颖而出。在这个过程中，这些平台正在推动一种新的互联网驱动的创业模式。”

而且，你可以想象，这正是 Web3 要做的。是时候赋予音乐家们力量了。是时候让他们掌握控制权，围绕自己创造一个飞轮，而不是围绕他们使用的平台。

内容、收藏、社群

一、内容（Content）

所有艺术家项目的基础是他们的音乐，是他们创造的内容。

但是，谁又能说每一首录制的音乐，都应该花同样的价格，甚至什么都不用花呢？

没有两

个内容是相同的。对于音乐来说尤其如此。这个决定（让创作者更深入地选择控制如何货币化他们的内容），这正是智能合约系统能发挥作用的地方。

有了 Web3 平台，艺术家们可以设置可定制的流媒体收费，这意味着艺术家们，可以精确地选择他们想要为任何一段内容收取多少费用。

无论是收听一次只需 0.05 美元，永久收听 10 美元，还是免费收听，只要你是一个热心的听众，音乐家就可以开始尝试新的收费方式，同时获得相关收入的大部分份额。

再加上微支付的能力，以及一个粉丝们能直接向他们所听的艺术家付费的系统，很自然你能看到 Web3 的点对点特性，将直接惠及未来的创作者。

尽管付费收听是最明显的授权访问形式，但艺术家可以开始尝试进行地理和时间特定的设置，为创作作品提供新的设置和播放功能——所有这些都增加了独家内容的吸引力。

说到独家内容，你可能已经听说过叫做 NFT（非同质化 Token）的东西吧。

二、收藏（Collections）

由于数字化进程，我们终于可以在互联网上提供具备稀缺性的内容。这一趋势被 Zora 称为“加密媒体（CryptoMedia）”，即互联网上任何人都可以创建，普遍可访问和可以被拥有的超媒体内容。

既有媒体成分又有交易市场的内容形式（见下图），最能说明这一点。

把这些原始元素结合在一起，我们很快就会看到内容作品具有收藏价值。

最突出的例子是 AudioNFT。这些是具有音像内容的数字收藏品，在 SuperRare 等 NFT 市场上，以稀缺的数量在出售。今年早些时候，RAC 通过出售 “大象梦想” 作品，打破了 SuperRare 上的历史记录，以 70 个以太坊的高价，卖给著名的 NFT 收藏家 Max Stealth。

但是，他并不是独行者。

数字商品是一个新的趋势。Nifty Gateway 和 Blockparty 等平台，为那些粉丝独家商品，提供了用美元购买的途径，使得这一趋势变得更加流行。与这些平台合作的艺术家有：3LAU、Space Yacht、Adventure Club 等。

甚至著名的电子音乐艺术家 Deadmau5 也与 Wax 和 Emanate 合作，开创了他自己的数字收藏品系列“RAREZ”，让粉丝们能够购买包含各种不同稀缺程度 NFT 的“作品”。

据说：“RAREZ 是一个实验性的新音乐 NFT 品牌，是为虚拟音乐作品和稀缺性音乐发行而创建的。”

现在，音乐家们必须在稀缺性和可接近性之间，找到一个中间地带，确保他们的粉丝，能够参与到这个新的前沿领域，而不会被资本大鳄们排挤出去。
为什么他们想要参与? 一个词，社群。

三、社群（Community）

Discord 社群平台、Twitch 直播平台、Patreon 赞助平台。这些家喻户晓的名字，是音乐家们适应日益数字化的世界的一些手段。他们每周花费数十个小时，来建立社群。所有这些都是为了更好地将他们的粉丝与艺术家的品牌联系起来。

我们知道粉丝们喜欢分享和消费内容，我们现在也知道粉丝们喜欢收藏数字商品。社群是保持飞轮运转的联系纽带。

为了让创作者经济运转起来，粉丝们需要一个家，在一个值得信赖的、安全的环境中，与他们的同伴分享和互动。这就是社交 Token 开始发挥作用的地方。

RAC 最近创建了 $RAC。这是粉丝们通过支持上述媒介上的项目，而获得的一种社交 Token。通过该 Token 能访问独家 Discord 频道，并提供提早的粉丝独家内容和未发布的内容。

“我认为这是所有社交媒体平台之上的一个层面”。RAC 说：“这是一个真正的粉丝俱乐部，与平台无关，在未来可以灵活地整合任何东西。”

把所有这些联系起来，你就拥有了 100 个真正的粉丝的完美指南。

一个艺术家发布内容作品，设置谁可以听它的权限，以及价格多少。他们通过创建一个围绕内容的数字收藏世界，来扩展内容的受欢迎程度。他们为粉丝们提供了一个家，让其可以在独家聊天室里私密交流，并且对外部津津乐道、孜孜不倦地推广。

这是创作者经济的基础，而且都是由 Web3 驱动的。

一个精选的未来
但是，让我们不要忘记那些使这一切成为可能的人：粉丝们。

本着所有权经济的精神，音乐的未来，将使粉丝们能够直接分享到他们所支持项目的增长利益。

1、社群众筹

就像流动性挖矿被用来为 DeFi 项目引入资金一样，社群很有可能联合起来，为专辑出版众筹原始营运资金。这从一个艺术家应该发布多少个副本的讨论开始，然后迅速发展成共同拥有该作品所产生的收入。

我个人对 Catalog.works 最感兴趣。它是一个数字唱片商店，允许艺术家通过开放的音乐市场，以 NFT 形式发行完整曲目。这是第一次，我们将看到完全在 Web3 平台上发布一个音乐作品是什么样子，并且还能借助以太坊技术，帮助创作者与早期支持者分享收入。

2、精选的影响力

如果我们允许粉丝们为他们最喜欢的艺术家和作品提供资金质押，以增加他们的曝光，那么效果就产生正反馈。作为回报，他们可以从未来的版税中，获得一部分。我们可以设想这样一个系统。在这个系统中，“早期”的病毒性传播行为，不再仅仅是一种社会灵活性，而是一种可证明的链上行为，能带来直接的经济利益。

而且，嘿，也许他们还能赚到一些社交 Token。我所知道的是，一旦你能够从你所推广和“拥有”的音乐中，获得收入，那就再也不想回到原来的状态。

下一步是什么
拼图的各个块都已经有了，现在是时候把它们拼在一起了。

我想向那些使用 Web3 为音乐创造更美好未来的人们，发出公开邀请。这个领域有着无限的潜在应用，并且正迅速渗透到经理人、唱片公司和艺术家之间的每一次谈话中。

对于这么早来到这里的人们，我赞扬你们致力于创新。

现在是时候让音乐获得公平的价值了，是我们能让它发生。

在那之前，请保持饥饿。并记住，开始你自己的创作者经济的最好时间是今天。

行动步骤：

进一步探索 Web3 平台如何赋予创作者权力.

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