时间:2021-11-18|浏览:414
社交媒体 Web 2.0 时代在 2000 年代开始的时候,把爱好变成职业的人比以何时候都多。摄影师在 Instagram 发表作品,成为专业摄影师;健身爱好者 YouTube 发布自己的健身视频,成为有一定影响力的健身专家;非职业音乐家将作品上传到 SoundCloud然后成为著名的音乐人,占据音乐榜单。
但现实是残酷的。我们经常只看到一个成功的案例,却不知道其他几十个创作者只是得到了一个新的爱好,有几个人试图靠自己的作品谋生,却没有得到自己想要的。这是典型的 1% 只有少数人能得到应得的回报。
事实上,大多数竞争激烈的领域都是如此,但这种矛盾也应该促使创作者在经济领域的企业和平台更清楚地认识到他们的出发点是什么,他们应该为谁服务。他们应该让它吗? 99% 人也能追求童年的梦想吗?他们想帮助那个吗? 1% 建立更强大的企业的人?还是他们只是和那个 0.1% 或 0.01% 创作者合作继续扩大那些人的财富?他们每个群体都有不同的痛点由于整个可寻址市场没有覆盖数十亿用户,一些痛点被忽略了。
但是就像创作者经济本身一样,如果一个创作者平台选择专注于某个细分市场,解决他们的痛点仍然会给平台带来可观的收益。
随着技术的发展,创作者的进入门槛不断降低。以音频为例,通过 Anchor 等待工具,人们可以轻松发布播客;Descript 任何人都可以轻松编辑播客;Splice 任何人都可以用免版税的采样来创作音乐等等。所以会出现更多的业余爱好者。
这个水平最大的痛点是,这些人要么没有时间或金钱投资自己的业务,要么不懂得营销。虽然,通常他们会努力达到一定的生产价值或高质量的内容水平;但事实是,大部分业余爱好者只是业余爱好者,只有少数人能赚到足够的钱,开始靠自己的创作谋生。
这些创作者往往被平台方视为成功案例。他们一开始是业余爱好者,通过在这个平台上发表作品赚了一些收入,然后辞去日常工作,开始全职创作。他们的收入可能比业余爱好者好一点,但不太好。
这个级别的创作者面临的问题是没有运营经验,会占用他们很多创作时间,没有太多时间去运营,也没有资源去卖作品。
他们面临的最大挑战往往是保持声誉和影响力。此外,随时可能出现的品牌危机可能会使这些创作者失去一些合作,甚至结束职业生涯。他们需要提高的能力是知道如何利用自己的品牌在商业和财务上取得成功。
这里最大的挑战是保持名气和相关性;也可能出现潜在的品牌危机,使这些创作者失去合作关系甚至谋生。在提升水平方面,真正的痛点是找出如何利用自己的品牌在商业和财务上取得成功。
就比如 Rihanna 的 Fenty、Gwyneth Paltrow 的 Goop。当 Beyonce Knowles 说:「曾孙们已经很富有了。」那时,她的意思就是她很有钱。显然,这个等级是最难达到的。
就像其他任何等级制度一样,我们通常自然地认为第一 3 级的人比第 2 水平的人更成功,但实际情况可能不是这样。人们对成功的定义不同,创作者在每个水平上的权衡也不同。例如,一些独立性 Hiphop 音乐人的收入会高于许多与大唱片公司签订合同的音乐人。一些喜剧演员没有外部资本来推广或参与。 HBO 等电视节目赚了不少钱。
因此,第 2 级与第 3 水平的区别在于不同形式的成功,当然也取决于创作者的价值观。比如那些想出名,想出名的人,甚至在成为全职创作者,赚到足够的钱之前就开始签约公司推广;而那些注重盈利能力和控制权的人,可能并不急于签约公司。就像著名的问题:「你想成为一个富翁还是一个国王?」
对于那些成为明星的人来说,他们的成功与他们的名气息息相关。他们会为了保持名气和影响力做很多事情,形成良性或恶性循环。
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