HTC音乐元宇宙是什么样子的?它会给音乐产业带来什么灵感?

想象一下，在一个3D在虚拟空间中，每个人都可以借助数字自由进入livehouse、音乐节、音乐会等场景，与歌手亲密互动，与观众欢呼，是不是很奇妙？
现在，这样的未来正在进入现实。
9月6日，台湾科技公司HTC 其虚拟现实内容品牌VIVE ORIGINALS全球首个全息音乐平台宣布推出BEATDAY，打造以音乐为重点的元宇宙。
HTC计划与美秀集团、吴飞、YELLOW 黄轩、吕士轩等音乐人共同举办六场音乐会，每场音乐会持续半小时；同时，还将结合体积摄影（Volumetric Capture）、区块链、XR、NFT创造一个音乐版的元宇宙。
据报道，BEATDAY近两年来，与常规演唱会相比，除了不需要实体场地外，其他资源与常规演唱会相同。VIVE ORIGINALS总经理刘思明说：我相信表演者会被录用BEATDAY因为它通过整合音乐许可证、艺术家管理机构、唱片公司和新的商机，为行业创造了重大变化。
那么，HTC所谓的音乐版元宇宙是什么样子的？它会给音乐产业带来什么灵感？
HTC音乐元宇宙是什么样子的？
虽然元宇宙的概念在国内外都很受欢迎，但仍然没有统一的定义。据元宇宙第一股 称Roblox招股说明书的定义包括身份、朋友、沉浸感、低延迟、多样化、经济体系和文明八个要素。
据悉，BEATDAY人像捕捉将采用体积摄影技术，即在三维体积摄影棚放置8根柱子和32个摄影镜头，捕捉速度可达每秒60帧，可快速建立三维图像，准确捕捉歌手表演过程中的每一个表达细节。
演出开始前，观众可以在平台上制作虚拟分体，购买虚拟道具和服装，并通过PC手机(包括平板)BEATDAY平台进入虚拟音乐会场景。演出时，BEATDAY一万人可以同时在线，观众可以邀请朋友参加演出，并在虚拟音乐会上进行各种互动。
表演者可以根据歌曲的主题选择现实世界中不存在的表演场景。例如，第一场音乐会的表演乐队美秀集团设计了三个虚拟场景：西门镇、人体食道和电脑爱上电视。
在表演过程中，观众在虚拟空间中无限穿梭，自由选择观看表演的视角，也可以使用AR互动模式与艺术家进行零距离虚拟互动，表演者可以随时根据歌曲情绪的变化更换衣服和发型。刘思明说：在这个世界上，用户有自己的分离系统。你可以使用你的分离系统参加不同的音乐会。你有娱乐系统、培养系统和经济系统。你将来可以自己做表演者。
此外，HTC元宇宙系统也开发了相应的商业模式，歌手可以制作音乐会门票和周边商品NFT（non-fungible token），让观众在表演虚拟空间购买商店。
美秀集团这次推出「BEATDAY x 美秀集团：全息音乐会博客收藏组」NFT，台湾本土音乐NFT平台Fansi在货架上，观众可以通过信用卡或加密货币购买。收藏组的内容包括「美秀虚拟音娃娃」和「美秀自制乐器炫炮2.1版」NFT，还包含「全息演唱会三日通行证」全息演唱会道具「虚拟炫炮」。
刘思明说：我们也启动了世界上第一次使用加密货币和货币NFT作为入场凭证，每一张入场凭证都可以作为你未来的数字艺术品。
据RTI报道，初期，BEATDAY音乐会的成本可能高达新台币3000万元（188万美元）。然而，全息音乐会面临着广阔的全球市场，歌手、唱片公司和经纪公司可以通过数字门票进行拆分NFT分润等获得收入，因此，随着市场的成熟，价格也会逐渐下降。

类似于现有内容平台的付费模式，未来音乐元宇宙的商业模式也可以分为三类:一是演出门票的销售收入；二是NFT、数字周边销售；三是会员制，让粉丝为自己喜欢的内容付费。Roblox类似，HTC也打算把BEATDAY为了打造一个开放的平台，开放的观众制作自己的表演，UGC参与音乐元宇宙建设的方式。
由此可见，HTC元宇宙的音乐版本是基于全息音乐平台BEATDAY提供完全不同的表演供完全不同的表演呈现和观赏模式。
音乐元宇宙会给行业带来什么？
在回答这个问题之前，我们可以简单地说什么是元宇宙，它是现实世界的虚拟化，音乐元宇宙是生态分支。
这个概念最早是科幻作家尼尔·史蒂芬森在1992年的科幻小说《雪崩》中提出。作为一种化身，人类在三维虚拟空间中使用现实世界的隐喻进行交流。现在，它主要是指连接到连续、共享和感知的虚拟宇宙的3D虚拟空间。
今年3月，元宇宙再次受到追捧Roblox上市，首日该公司估值从一年前的40亿美元翻至450亿美元，实现了超10倍的估值暴涨。在互联网多年未有新突破和疫情影响线下发展的背景下，“元宇宙”这一新概念无疑点燃了资本圈的热情。
扎克伯格今年7月表示，将在五年内举行Facebook今年8月29日，字节跳动以90亿元人民币收购Pico正式入局VR，元宇宙从硬件层面布局。早在2020年2月，腾讯就参与了Roblox高达1.5亿美元的G还赢得了轮融资Roblox国内代理商也有虚幻引擎开发商Epic Games40%的股份。
互联网巨头的进入给元宇宙带来了很多关注和融资。目前，元宇宙被普遍认为是下一代互联网的未来形式，可以像移动互联网一样改变PC就像互联网一样，颠覆了当前互联网的使用。特别是疫情期间，线下表演停滞不前，虚拟线上表演的多次尝试也在元宇宙看到了未来的增长空间。
在这里，我们不妨简单地把音乐元宇宙理解为元宇宙中的一个音乐社区。
对于观众来说，音乐元宇宙不仅具有线下表演的场景感，还可以提供线下不具备的360度观看视角，还可以通过分离系统同时参加不同的音乐会。对于音乐家来说，虚拟时空不受天气、时空和人数的限制。你可以选择在凌晨的风暴中举办音乐会，或者在中午在月球上跳舞；同时，音乐元宇宙可以实现现实生活中无法完成的各种舞台效果。
然而，全方位的观看视角也对歌手的舞台表演能力提出了更高的要求。美秀集团在新闻发布会上说：全息音乐会最不同的是，我们将知道观众的视线在哪里，但在体积工作室，无论我们看到哪里，我们都应该注意镜头焦点的各个角度，全身应该专注于不要犯错误，因为它将被镜头记录。
对于唱片公司和版权所有者来说，哪里可以吸引大量的观众和音乐家，哪里就有商机。Wave虚拟音乐会平台通过鼓励应用程序购买和销售虚拟商品以及与准备投资艺术家和平台的大品牌合作来赚钱。报告称，堡垒之夜的开发公司Epic Games仅从 Marshmello 和 Travis Scott 在线虚拟表演中获得了数百万美元的收入。
随着网络的发展而成长Z世代，对虚拟世界抱有天然的好感，随着技术成熟、体验优化，不缺人买单。从这一点来看，音乐元宇宙瞄准的不是现在，而是未来。
创造音乐元宇宙可行吗？
许多业内人士表示，面对资本对元宇宙的追求，它仍处于元宇宙的初始阶段。
虽然与元宇宙相比，音乐元宇宙的人群和内容更垂直，经济体系更简单，可控性更强，风险更低。然而，构建音乐元宇宙也取决于AR、VR、5G、云计算、区块链等技术。
为了在音乐元宇宙中营造音乐会的现场感，AR、VR技术是必不可少的。AR将数字信息叠加到真实环境中，VR 可以完全创造一个三维虚拟世界，显然比二维在线表演更沉浸。
同时，5G云计算的突破将大大提高在线人数，使在线人数上升到数千万，进一步减少VR 设备的重量和成本；AI成熟的技术将大大降低创作门槛和丰富性UGC内容。此外，门票和观众在音乐元宇宙中的皮肤都涉及经济交易，因此也需要NFT依靠区块链技术，将现实世界与音乐元宇宙的资产联系起来。
VIVE ORIGINALS总经理刘思明说：如果说4G时代创造了视频、创造了直播，那么5G时代的应用更加多样化，尤其是文化娱乐内容的应用，必然会带动另一种新趋势。
进入音乐元宇宙，VIVE ORIGINALS不是唯一的。美国虚拟表演服务提供商。Wave该公司主要推广音乐元宇宙，吸引腾讯音乐和华纳音乐参与投资。不久前，堡垒之夜的母公司Epic Games宣布完成10亿美元的融资，以支持元宇宙的建设。尽管所有国家都有资本探索音乐元宇宙，但一些专家表示，至少需要20年或30年才能看到明显的效果。
要真正实现电影《头号玩家》《失控玩家》中的场景，元宇宙在技术和实践上都面临着许多问题。VR以 为例，虽然目前 VR 技术已投入使用，但市场上 VR 设备的最高分辨率仅为 4K，要达到人眼最自然的清晰度，需要16K 。
另外，VR设备的价格实际上会提高音乐元宇宙的参与门槛。目前配置良好VR设备价格在 4000 左右。为了参加元宇宙音乐会，我买了一个4000元的VR显然，设备不是大多数观众的选择。
毫无疑问，在移动互联网向元宇宙范式的转变中，传统音乐产业将不可避免地迎来新的变化。虽然元宇宙仍处于起步阶段，但虚拟与现实之间的界限将加速打破，未来的星海仍值得探索。

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