为什么说NFT是“数字文艺复兴”？NFT 会抹杀传统文化吗?

互联网技术取代了传统式企业黄页，Netflix 催毁了线下推广电影院，NFT 会抹杀传统文化吗？
过去十年里，大家记录了娱乐行业的极大变化。
近 100 年以来，电影厂自始至终决策着什么艺人有充足的运势和整体实力成为明星。但到了 21 新世纪，一切都更改了。摄像机潜心的摄像头从岗位艺人转为了日常的平常人。伴随着真人秀节目的发生，成为明星的不会是经过训练的艺人，反而是你的同学们、朋友或者隔壁的邻居，无论結果优劣，每个人得到了成为明星的机遇。
之后，Instagram、YouTube、播客等社交媒体慢慢变成流行。当大家将监控摄像头和话筒指向自身时，传统式个人工作室逐渐越来越束手无策。像 Mr. Beast 这样的人能创建比新闻媒体和影视明星更巨大的粉丝们王国，Guyraz 也有着比大中型新闻广播和真人秀节目大牌明星（例如 Rogan 和 Kardashians）大量的每日观众。知名品牌们蜂拥而至地与这批新星签署商业服务合同书，进一步推进了她们做为新时期「形象代言人」的影响力。就是这样不经意间中，大家身旁 75% 的小孩都逐渐理想在未来变成社交媒体大牌明星！
在下面的十年中，大家将见到文艺界产生相近的变化。
几百年来，君王、王后和皇室决策哪一种造型艺术能变成流行，这些受她们认同的作品到了今日依然拥有较高的影响力。到了 19 新世纪的维多利亚时代，画廊、博物馆和收藏者逐渐走入印象画派。当大街小巷听到包总·沃霍尔和让·米歇尔·巴斯奎特这种名称时，她们的作品早就被著名收藏者和做市商尽入赘物，越来越非常价格昂贵。剩给普通民众的仅有这些小众作品和包装印刷版本号。自然，除非是她们想要投入昂贵的价钱。这类状况不但只产生在英国伦敦、法国巴黎或纽约市，反而是在全世界范畴内。在西班牙，5 个造型艺术做市商构成了「造型艺术黑帮家族」。假如哪一个艺术家竟敢和她们做对，他的职业生涯发展就可以宣布结束。

直到 2018 年上下，一种新的现代性开始了。在 NFT 全球里，沒有做市商、没有博物馆，而个人收藏着则拥有归属于自身的画廊和公布的销售市场。多亏了 Cyber 那样的服务平台，所有人都能够在 15 分鐘内创立一个令人震惊的元宇宙画廊。实际上，当艺术家想进驻例如 Super Rare、Rarible、Nifty Gateway 这种顶尖服务平台时，必须「准许图章」，但你能见到，像 Larva Labs 那样的艺术家在沒有博物馆、画廊和做市商的情形下获得数百万美元的销售总额，及其每日在 Open Sea 上形成的万美元销售总额...... 这种还只不过是 Open Sea 上的著名新项目。来源于全球各地的任意一个艺术家，都能够铸造自身的 NFT，不用邀约，都没有限定。
伴随着 NFT 的问世，人民群众迄今为止第一次得到了挑选时期艺术家的支配权，能在这种艺术家产生危害以前就触碰她们的工艺品，并协助她们征服世界。你能在自身的画廊里展现她们的作品，或是将这种作品设定给自己的 Twitter 头像图片，亦或是像先峰数据加密艺术家 Copy Art 一样，在自身的社媒介绍里写上「数据过道」。也许两年前，一个偏僻村子的奇才艺术家拥有变成本地著名的艺术家的心愿。如今，他可以根据 Twitter 或 Discord 紧紧围绕自身的作品吸引住来源于全世界的跟随者，创建自身的全球化社群营销。你很有可能在想，一个艺术家确实能根据 NFT 造成这般大的规模效益和固定收入吗？大家何不看一下 Justin Aversano 和他的 Twin Flames 系列产品，该系列的相片能以超出 100 万美金的价钱卖出，并早已在佳士得和香港苏富比的展销会上展览；或是是上文提及的 Copy Art，他早就在 2016 年就開始在链上铸造 NFT 造型艺术，过去 3 个月里，他本人作品的市场价做到了 300 万美金、400 万美元乃至是 700 万美金……
游戏的玩法早已更改了，是不是深喑以往的那一套游戏玩法早已不会再关键，由于迅速，它将荡然无存。如同过去的十年，社交媒体大咖从个人工作室手上夺得了「艺人培训权」一样，NFT 已经从做市商和博物馆的手上夺得管理权。如今，我们自己变成了做市商，建立自身的博物馆，决策怎样的文化可以界定这一时期。一场「数据文艺复兴时期」早已解开了序幕，而大家恰好是这出大戏的主人公。

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