音乐类NFT：爆发再度来临

目前已经有一些音乐NFT平台宣布获得了融资。2021年6月，音乐版权NFT平台Opulous获得了650万美元的融资。8月，NFT唱片平台Catalog完成了220万美元的融资。11月，NFT音乐平台Royal在之前的1600万美元种子轮融资后，再次获得了5500万美元的A轮融资。12月，音乐NFT市场MintSongs获得了300万美元的种子轮融资。这些融资消息表明，音乐NFT有可能成为引领NFT行业的下一个风口。

那么，什么是音乐NFT呢？音乐NFT是指可以购买或出售的独特音频、音乐作品的所有权证明。NFT采用区块链技术提供权威的所有权证明，具有可随时验证的真实性认证。它存储于分布式账本，难以伪造。通过NFT，艺术家可以完全拥有自己音乐作品的所有权，不必与音乐公司或律师等中间机构分享收益。

传统音乐行业的运行体系高度依赖版税，但购买实体唱片只需要向音乐家支付一次费用，所以如果将其出售，版税持有者也不会再次获得报酬。这使得大多数艺术家很难仅通过音乐谋生。然而，随着音乐NFT的出现，情况有可能发生改变，艺术家可以更好地获利。2013年3月，音乐人高嘉丰在NFT交易平台OpenSea上架了一个7秒的音频，卖出了近1.6万人民币的价格，打响了国内音乐NFT的第一枪。5月，阿朵发布了国内首支NFT数字艺术音乐作品《WATERKNOW》，并将封面和歌曲的署名权公益拍卖，成交额达30万元。8月，胡彦斌的《和尚》20周年纪念黑胶NFT在QQ音乐平台正式发行，单价199元，2001张限量版黑胶被迅速抢空。越来越多的音乐人开始接受NFT，音乐NFT正在成为音乐市场的一种新常态。

相比传统流媒体平台，音乐NFT对音乐行业的影响是怎样的呢？音乐NFT带来的经济效益是其中之一。相较于普通的听歌成本，音乐NFT的价格较高，这对独立音乐人来说具有很大的吸引力。在Spotify上，平均每播放一次要向艺术家支付0.003到0.005美元的报酬，相当于100万次播放只能得到3000到5000美元。而在音乐NFT领域，音乐数字艺术品常常能卖到数万美元。

音乐NFT还可以实现切断中间商的目的。音乐家通常通过与唱片公司签订合同或通过流媒体平台来获得收益。无论采用哪种方式，音乐NFT都能让音乐家直接向用户销售音乐作品。

此外，音乐NFT常常还提供附加权益。除了交易数字收藏品的所有权之外，音乐NFT还常常附加其他福利，比如股权投资或演唱会门票等。这些附加权益能给买家带来实际的投资收益或难忘的体验。

另外，音乐NFT还提供了新艺术家发展的机会。音乐NFT门槛相对较低，对于新音乐家来说是一个很好的机会，能让更多人认识到他们的作品，激发他们的创作热情。

在流媒体时代，大部分流量被少数几位知名音乐家垄断，即使是知名音乐人的专辑在数百万次点击之后，2020年的收入也只有几百块钱。但是，音乐NFT的出现改变了这种情况。因此，在NFT行业的大势之下，音乐类NFT的发展空间值得期待。

到2021年，中国数字音乐市场规模达到120亿美元，然而这只是全球数字音乐市场规模的9%。与传统音乐市场的规模相比，音乐NFT市场数量非常有限，目前能查到的艺术家数量还不到200位，销售唱片数量仅为350多张。可以说，音乐NFT有着广阔的市场前景，可能为音乐行业带来更多的发展机会。

因此，我们可以预见，在未来的2022年，音乐NFT可能会再次迎来爆发。

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